相對硬件領域發展的備受關注，VR內容一直是行業的一塊短板，尤其對于經歷了移動互聯網時代龐大影音文娛內容資源用戶而言，VR內容在總量和種類上更難以滿足用戶需求。目前，包括平臺廠商、游戲廠商、視頻廠商都在進行VR內容的制作，加速補齊這塊短板。

“過去兩年，很多人認為VR行業處于一個低谷，對于VR行業而言，無論是在銷售情況上，還是在用戶體驗上，2019年將會是一個很好的時間節點。”愛奇藝高級總監張航告訴雷鋒網。當然，對于愛奇藝來說，這也是其重點布局的VR內容的一個“很好的時間節點”。

電影院每天都會有新電影上線，因而對內容更新頻次要求很高，需要內容更新頻次足夠快，以此實現更多的復購。主題樂園的內容更新周期大多是以年為更新周期單位的。主題樂園的目標用戶群不會每個月都去，一般會是一年去一到兩次，主題樂園的覆蓋范圍也更大，是以國家為單位的，因而對內容更新頻次要求并不高，而是對接待量會要求更高。

愛奇藝VR在線下場景定位VR內容的制作和發行， 瞄準主題樂園、商業綜合體、影院、游藝游樂四大場景。

據悉，這部內容專為4-12歲兒童群體制作。體驗中，用戶可以乘坐雙人動感座椅，化身虛擬角色進入影片，呼叫““嘟當曼，幫幫忙”即可召喚“嘟當曼”虛擬形象，同時加入手勢識別，體驗者張開雙手即可以收集心愿水晶積累積分，在線下兌換精美的嘟當曼周邊產品。

3月上線的《仙劍奇俠傳四VR》則是一款角色扮演VR游戲，復用仙劍這一經典IP，玩家在游戲中可以獲得6自由度自由行走的VR體驗。對于核心角色動作演出采用了特效大片中才會用到的真人動作捕捉，以呈現出人物更加真實自然的表演。游戲中運用了全景聲技術，使游戲在整個聲音效果上呈現出更加逼真的空間感。

6月上線的《神探蒲松齡之鬼魅聊齋VR》（大空間版）取材中國傳統神鬼狐怪題材，在游戲中有諸如鼓勵精準射擊、除妖 Time、寶具掉落等功能設計增加可玩性，畫面采用次世代游戲引擎Unreal 4制作，通過動態陰影、基于物理的渲染、自定義后處理等功能實現VR場景中的畫面特效。

此外，據官方資料顯示，該款VR游戲還采用了先進的「前向渲染」解決方案，支持更高質量的光照功能，多采樣抗鋸齒（MSAA）以及實例化雙目繪制（Instanced Stereo Rendering），在保證畫面清晰細膩的同時，使畫面幀率不低于 90 FPS；采用實時全物理運算的受力反饋系統，敵人每次受到玩家攻擊時都會實時物理運算，模擬最真實的反饋動作。游戲中玩家可以看到敵人斷肢爬行、擊飛反彈、阻擋變向等一系列真實而自然的AI行為。

除去結合大型IP連續發布多部VR內容，張航在會上還表示，“憑借愛奇藝強大的IP資源和一魚多吃的內容開發策略，深挖IP價值，進行IP衍生內容、定制周邊產品等全產業鏈開發。”「VR線下內容品鑒會」現場，張航也講解了愛奇藝在VR內容上的制作思路。

針對整個線下VR內容的創作流程，張航將愛奇藝的制作思路分為以下兩步：

第一步，構建場景在VR中的體驗。以座椅為例，我們首先會去看，在VR環境下，座椅可以做出怎樣的體驗。諸如高空墜落墜的失重感是座椅賦予的體驗，所以我們在相關內容創作時，就會設計好在某個時間里有一個強烈的失重感，以及失重方向。第二步，加入IP內容的世界觀。將IP故事的合理性附加到VR創作的內容中。在這樣的VR內容制作邏輯下，如果你是某一IP的粉絲，你會感受到VR內容中的情懷；如果你不是某一IP的粉絲，在VR環境中也可以感覺到其中的刺激。

看似簡單的邏輯，其實真正的VR內容制作與傳統的2D內容制作是完全不同的。VR內容制作的場景，既需要考慮諸如空間感、規避眩暈等問題，又需要考慮用戶觀看角度、虛擬世界（模型）的完整性。

例如，如果同時在VR場景中的多個人，如何讓每個人站的位置不一樣，卻能能保證看到的表演是各自最佳位置，這是傳統的導演、傳統的鏡頭所無法實現；此外，在制作上，我們整個世界的模型構建必須是完整的，因為用戶其中要可以自由行走，要保證整個世界的完整性才能有更真實的用戶體驗。